Tag: puisi adalah (page 1 of 1)

Pengertian Sastra Terbaru 2022

Pengertian Sastra Terbaru 2022 – Kata ‘Sastra’ adalah bentuk modifikasi dari kata Latin (literra, litteratura atau litteratus) yang berarti ‘tulisan yang dibentuk dengan huruf’. Mari kita lihat apa itu pengertian sastra dalam definisi.

Sastra pada umumnya dapat berupa karya tulis apa saja, tetapi khususnya karya tulis artistik atau intelektual. Merupakan salah satu Seni Rupa, seperti Seni Lukis, Tari, Musik, dll yang memberikan kenikmatan estetis bagi pembacanya. Ini berbeda dari karya tulis lain hanya dengan satu ciri tambahannya: yaitu keindahan estetika. Jika sebuah karya tulis tidak memiliki keindahan estetika dan hanya melayani tujuan utilitarian, itu bukanlah pengertian sastra. Seluruh genre seperti puisi, drama, atau prosa merupakan perpaduan antara karya intelektual dan keindahan estetis dari karya tersebut. Ketika tidak ada keindahan estetis dalam karya tulis apapun yang bukan sastra.

Pengertian Sastra Terbaru 2022

Pengertian Sastra menurut para penulis yang berbeda

Sepanjang sejarah Sastra, banyak penulis besar telah mendefinisikannya dan mengungkapkan maknanya dengan cara mereka sendiri. Berikut adalah beberapa definisi pengertian sastra yang terkenal oleh penulis terkenal yang tak lekang oleh waktu.

  • Virginia Woolf: Virginia mendefinisikan sastra dengan cara yang sempurna. “Sastra dipenuhi dengan puing-puing orang-orang yang berpikiran di luar nalar terhadap pendapat orang lain.”
  • Ezra Pound: “Sastra yang hebat hanyalah bahasa yang sarat dengan makna hingga tingkat yang paling mungkin.”
  • Alfred North Whitehead: “Dalam sastralah pandangan konkret kemanusiaan menerima ekspresinya.”
  • Salman Rushdie: “Sastra adalah tempat saya pergi untuk menjelajahi tempat tertinggi dan terendah dalam masyarakat manusia dan dalam jiwa manusia, di mana saya berharap untuk menemukan bukan kebenaran mutlak tetapi kebenaran kisah, imajinasi dan hati.”
  • Henry James: “Dibutuhkan banyak sejarah untuk menghasilkan sedikit literatur.”
  • Lewis: “Sastra menambah realitas, tidak hanya menggambarkannya. Ini memperkaya kompetensi yang diperlukan yang dibutuhkan dan disediakan oleh kehidupan sehari-hari; dan dalam hal ini, ia mengairi gurun yang telah menjadi kehidupan kita.”
  • Oscar Wilde: “Sastra selalu mengantisipasi kehidupan. Itu tidak menyalinnya tetapi membentuknya sesuai tujuannya. Abad kesembilan belas, seperti yang kita ketahui, sebagian besar merupakan penemuan Balzac.”
  • Chesterton: “Sastra adalah kemewahan; fiksi adalah suatu keharusan.”
  • Forster: Definisi sastra menurut Forster sangat menarik. “Apa yang luar biasa dari sastra yang hebat adalah bahwa ia mengubah orang yang membacanya menjadi kondisi orang yang menulis.”

Semua definisi sastra oleh penulis-penulis hebat ini menyajikan aspek-aspek yang berbeda darinya, dan menunjukkan bahwa dalam banyak hal itu bisa efektif.

Baca Juga; Mendeskripsikan Tentang Sastra dan Prosa 2022

Sastra: Sebuah Penggambaran Masyarakat

Mungkin terdengar aneh bagaimana hubungan sastra dengan masyarakat. Namun, sastra adalah bagian integral dari masyarakat mana pun dan memiliki efek mendalam pada cara dan pemikiran orang-orang dari masyarakat itu. Sebenarnya, masyarakat adalah satu-satunya subyek sastra. Ini benar-benar membentuk masyarakat dan kepercayaannya. Mahasiswa yang belajar sastra tumbuh menjadi masa depan sebuah negara. Oleh karena itu, ia memiliki dampak pada masyarakat dan membentuknya.

Menurut definisi yang berbeda dari sastra oleh penulis, secara harfiah penggambaran masyarakat; oleh karena itu, kami menyebutnya ‘cermin masyarakat’. Penulis menggunakannya secara efektif untuk menunjukkan aspek buruk masyarakat yang memperbaikinya. Mereka juga menggunakannya untuk menyoroti aspek positif dari suatu masyarakat untuk mempromosikan lebih banyak niat baik di masyarakat.

Esai-esai dalam sastra sering kali mengangkat masalah di suatu negara dan menyarankan solusi untuk itu. Produser membuat Film dan menulis Novel untuk menyentuh mata pelajaran seperti moral, penyakit mental, patriotisme, dll. Melalui tulisan seperti itu, mereka menghubungkan semua hal dengan masyarakat. Genre lain juga bisa menghadirkan gambaran masyarakat. Kita harus ingat bahwa gambaran yang digambarkan oleh sastra tidak selalu benar. Penulis dapat menyajikannya untuk mengubah masyarakat dengan cara mereka sendiri.

Dampak Sastra bagi Masyarakat:

Pengaruh sastra pada masyarakat bisa positif dan negatif. Karena itu, filsuf terkenal Aristoteles dan Plato memiliki pendapat yang berbeda tentang pengaruhnya terhadap masyarakat.

Plato adalah orang yang memulai ide dialog tertulis. Dia adalah seorang moralis dan dia tidak menyetujui puisi karena dia menganggapnya tidak bermoral. Dia menganggap puisi didasarkan pada ide-ide yang salah sedangkan dasar filsafat berasal dari kenyataan dan kebenaran. Plato mengklaim bahwa, “puisi mengilhami emosi yang tidak diinginkan dalam masyarakat. Menurutnya, puisi harus disensor dari orang dewasa dan anak-anak karena takut akan konsekuensi merugikan yang bertahan lama” (Leitch & McGowan). Dia lebih lanjut menjelaskannya dengan mengatakan, “Anak-anak tidak memiliki kemampuan untuk mengetahui emosi apa yang harus ditempa dan mana yang harus diekspresikan karena emosi yang diungkapkan tertentu dapat memiliki konsekuensi yang bertahan lama di kemudian hari”. Dia berkata, “Emosi yang kuat dari segala jenis harus dihindari, karena takut mereka lepas kendali dan menciptakan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki” (Leitch & McGowan). Namun, dia tidak setuju dengan jenis puisi dan ingin itu menjadi ch .marah.

Sekarang Aristoteles menganggap pengertian sastra dari semua jenis sebagai bagian penting dari pengasuhan anak-anak. Aristoteles mengklaim bahwa, “puisi membawa kita lebih dekat dengan kenyataan. Dia juga menyebutkan dalam tulisannya bahwa itu mengajarkan, memperingatkan, dan menunjukkan kepada kita konsekuensi dari perbuatan buruk”. Ia berpandangan bahwa puisi tidak perlu menimbulkan perasaan negatif.

Oleh karena itu, hubungan pengertian sastra dengan masyarakat sangatlah penting. Ini mungkin memiliki beberapa dampak negatif, melalui pembelajaran terbimbing yang dapat kita hindari. Secara keseluruhan, ini adalah cara terbaik untuk menyampaikan informasi ke generasi berikutnya dan merupakan bagian integral dari pembelajaran.

Mendeskripsikan Tentang Sastra dan Prosa 2022

Mendeskripsikan Tentang Sastra dan Prosa 2022 – Sastra, dalam makna luas, ialah karya tulis apa saja. Secara etimologis, istilah ini datang dari bahasa Latin litaritura/litteratura “tulisan yang dibuat dengan huruf”, walau beberapa pengertian meliputi text lisan atau nyanyian. Lebih persisnya, tulisanlah yang mempunyai nilai sastra. Sastra bisa dikelompokkan menurut apa itu fiksi atau non-fiksi dan apa itu puisi atau prosa. Selanjutnya bisa diperbedakan menurut beberapa bentuk khusus seperti novel, narasi pendek atau sinetron, dan beberapa karya kerap digolongkan menurut masa riwayat atau kepatuhannya pada feature seni atau keinginan (jenis) tertentu.

Mendeskripsikan Tentang Sastra dan Prosa 2022

Dipandang cuma untuk karya tulis, pertama kalinya dibuat oleh beberapa peradaban paling dahulu di dunia—yaitu peradaban Mesir Kuno dan Sumeria—sedini milenium keempat SM; diambil untuk masukkan text lisan atau dinyanyikan, itu berasal lebih cepat, dan beberapa kreasi tercatat pertama kemungkinan didasari pada adat lisan yang telah ada awalnya. Bersamaan mengembangnya budaya dan warga perkotaan, terjadi proliferasi berbentuk sastra. Perubahan tehnologi bikin memungkinkannya untuk dialokasikan dan dirasakan dalam rasio yang belum sempat terjadi awalnya, yang mencapai puncak pada era ke-2 puluh satu dalam sastra electronic.

Pengertian

Pengertian sastra sudah bervariatif dari hari ke hari. Di Eropa Barat saat sebelum era ke-8 belas, sebagai istilah memperlihatkan semua buku dan tulisan. Pemahaman istilah yang lebih terbatas ada sepanjang masa Romantis, di mana dia mulai batasi sastra “imajinatif”.

Pembicaraan kontemporer mengenai apa yang disebut sastra bisa disaksikan sebagai kembali lagi ke ide yang lebih tua serta lebih inklusif mengenai apa yang disebut sastra. Study budaya, misalkan, ambil sebagai subyek analitis jenis terkenal dan minoritas, dari sisi kreasi kanonik.

Wujud Khusus

Puisi ialah satu wujud seni sastra yang memakai kualitas estetis dan ritmis bahasa untuk menghidupkan arti dari sisi, atau sebagai alternatif, arti berpura-pura biasa (arti yang ditujukan biasa). Puisi secara tradisionil diperbedakan dari prosa karena ditata dalam syair; prosa dituangkan dalam kalimat, puisi dalam baris; sintaksis prosa ditetapkan oleh arti, dan sintaksis puisi digenggam melewati mtr. atau faktor visual puisi.
Saat sebelum era ke-9 belas, puisi biasanya dimengerti sebagai suatu hal yang ditata dalam garis-garis metrik; maka dari itu, di tahun 1658 pengertian puisi ialah “semua tipe subyek yang terbagi dalam Irama atau Syair”. Kemungkinan sebagai akibatnya karena dampak Aristoteles (Puisinya), “puisi” saat sebelum era ke-9 belas umumnya kurang sebagai panggilan tehnis untuk ayat dibanding kelompok normatif seni fiksi atau retorika. Sebagai satu wujud, dia kemungkinan menyusul keaksaraan, dengan beberapa karya paling dahulu diatur dalam dan didukung oleh adat lisan; karena itu ini sebagai contoh sastra paling dahulu.

Prosa

Prosa ialah wujud bahasa yang mempunyai sintaksis biasa dan perkataan alami dibanding susunan berirama; dalam masalah ini, bersama dengan pengukurnya dalam kalimat dibanding baris, itu berlainan dari puisi. Mengenai perubahan riwayat prosa, Richard Graff menulis jika ”

Novel: Cerita prosa fiksi yang panjang.

Novella: Novel berada di di antara novel dan narasi pendek; penerbit Melville House mengelompokkannya sebagai “terlampau pendek menjadi sebuah novel, terlampau panjang menjadi sebuah narasi pendek.”

Narasi pendek: masalah dalam mendeskripsikan “narasi pendek” sebagai wujud ialah bagaimana, atau apa seorang harus, membandingkannya dari cerita pendek mana saja. Lepas dari ukuran yang lain, beragam pakar teori sudah merekomendasikan jika narasi pendek mempunyai materi pelajaran atau susunan yang khas; dialog ini kerap menempatkan wujud dalam beberapa jalinan dengan novel.

Sinetron

Sinetron ialah kreasi sastra yang diperuntukkan untuk atraksi.

Jenis- Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda Kenali

Jenis-Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda KenaliPuisi ialah wujud seni yang, untuk mayoritas sejarahnya, sudah ditetapkan oleh bagaimana dia patuhi (atau melawan) tradisinya sendiri. Dan sisi dari adat yang kaya itu ialah beberapa bentuk puisi yang diperjuangkan oleh penulis-penulis terpenting tiap angkatan. Untuk pahami ke mana puisi akan dibawa seterusnya, pembaca dan penulis baiknya tahu darimanakah puisi itu berasal.

Dalam tutorial Reedsy ini, kita akan mengulas apa yang dibutuhkan untuk menulis dan mengeluarkan puisi. Tetapi janganlah sampai kita lari saat sebelum jalan, pertama kali kita harus jadi dekat dengan beberapa muka seni lisan yang luar biasa…

Dalam kata lain, berikut 15 tipe puisi yang penting dipahami semuanya orang:

Jenis- Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda Kenali

1. Soneta

Penemuan soneta pertama kalinya diakreditasi oleh penyair Sisilia era ke-3 belas Giacomo da Lentini, yang membuat wujud sebagai langkah bagus untuk ekspresikan ‘cinta sopan’. Wujud puisi ini umumnya ditujukan untuk ekspresikan ‘cinta terlarang’ di pengadilan (pikir ‘wanita bangsawan jatuh hati dengan pengawal’) dan itu ialah jenis tertentu pada waktu itu.

Macam kekinian lebih dekat sama Soneta Glanmore Seamus Heaney, di mana dia ambil sinetron yang diharap dari soneta dan memainkan dengan menulis mengenai duniawi.

Dua soneta yang umum dinamakan untuk pegiat mereka yang terpopuler: William Shakespeare dan penyair era ke-14, Petrarch. Walau ke-2 nya mempunyai panjang empat belas baris, ke-2 nya mempunyai set ketentuan yang lain:

Apa yang membuat soneta Shakespeare?
Susunan: Empat belas baris pentameter iambik.

Tiga kuatrain (4 baris), dituruti oleh bait (dua baris).
Kuplet paling akhir menyuguhkan volta (alias twist tematik) atau ringkasan.
Pola sajak: ABAB CDCD EFEF GG.

Wujud sama dalam budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Apa yang membuat soneta Petrarchan?
Susunan: Empat belas baris, dipisah jadi dua bait, dalam pentameter iambik (secara tradisionil).

Bait pertama: delapan baris (satu oktaf) ajukan pertanyaan atau ajukan argument
Bait ke-2 : enam baris (satu setet) jawab pertanyaan itu.
Volta datang antara garis ke-8 dan ke-9
Meteran: pentameter Iambik (tradisionil).

Pola sajak: ABBA ABBA CDECDE

Wujud sama dalam budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Contoh Shakespeare: “Sonnet 18” oleh William Shakespeare
Haruskah saya membandingkanmu dengan hari musim panas?

Kamu lebih elok dan semakin tenang:

Angin ribut memang mengguncangkan tunas kecintaan bulan Mei,

Dan sewa musim panas mempunyai tanggal yang terlampau pendek;

Kadang terlampau panas mata surga berkilau,

Dan kerap kali kulit emasnya menurun;

Dan tiap adil dari adil kadang turun,

Secara kebenaran atau haluan alam yang berbeda tidak terpangkas;

Tetapi musim panas abadimu tidak sirna,

Pun tidak kehilangan hak punyamu;

Maut tidak membual jika kamu mengelana di bawah lindungannya,

Saat dalam garis kekal ke waktu Anda tumbuh:

Sepanjang pria dapat bernapas atau mata dapat menyaksikan,

Panjang usia ini, dan ini memberimu hidup.

Contoh Petrarchan: “Bagaimana Saya Menyukaimu? (Soneta 43)” oleh Elizabeth Barrett Browning
Bagaimana saya menyukaimu? Diamkan saya hitung triknya.

Saya menyukaimu sampai ke kedalaman dan keluasaan dan ketinggian

Jiwaku dapat meraih, saat berasa tidak kelihatan

Untuk maksud kehadiran dan karunia yang bagus.

Saya menyukaimu sampai tingkat tiap hari

Keperluan paling tenang, oleh matahari dan sinar lilin.

Saya menyukaimu dengan bebas, karena pria usaha untuk betul.

Saya menyukaimu murni, karena mereka beralih dari sanjungan.

Saya menyukaimu dengan semangat yang digunakan

Dalam duka cita lamaku, dan dengan kepercayaan periode kecilku.

Saya menyukaimu dengan cinta yang kelihatannya lenyap

Dengan beberapa orang kudus saya yang lenyap. Saya menyukaimu dengan napas,

Senyuman, air mata, sejauh hidupku; dan, bila Tuhan pilih,

Saya namun menyukaimu lebih bagus sesudah kematian.

2. Ode

Pernah jadi benar-benar semangat mengenai buku baru yang Anda tunggu-tunggu untuk memperolehnya, atau games baru dengan grafis hebat itu, hingga Anda cuma ingin memberitahu semuanya orang mengenainya? Nach, penyair sudah berada di sana bersama Anda sepanjang beratus-ratus tahun, mereka bahkan juga membuat wujud puisi khusus untuk beri pujian beberapa hal yang menurutnya betul-betul mengagumkan. (Walau secara bersejarah, mereka kemungkinan tidak menulis mengenai games.)

Hal yang sangatlah baik!
Berlainan dengan wujud puisi awalnya, ode ialah bait liris yang diperuntukkan ke orang, tempat, benda, atau kejadian tertentu. Kenyataannya, itu tidak cukup dengan rileks mengulas hal opsi; itu dicatat dalam sanjungan yang sulit dari hal tersebut. Istilah ‘ode’ datang dari bahasa Yunani Kuno dḗ (atau ‘aoidē’), yang memiliki arti ‘lagu’ — peluang menggambarkan asal mula wujud itu sebagai wujud musik yang menguasai.

Ada dua subkategori classic ode: Pindaric dan Horatian — ke-2 nya ikuti pola rima ABABCDECDE. Tetapi, ode kontemporer condong lebih tidak teratur.

Apa yang membuat ode pindaric?
Susunan: Secara tradisionil dipisah jadi tiga sisi bait; strophe (dua baris plus diulangi sebagai satu unit), antistrophe yang serasi secara metrik (serupa dengan bait, tapi dengan kontradiksi tematik), dan epode (akhiri puisi secara tematis, dan mempunyai mtr. dan panjang yang lain dengan bait sebelumnyasebagai).

Mtr.: Diikuti dengan panjang garis yang tidak teratur.

Sajak: ABABCDECDE

Apa yang membuat ode Horatian?
Susunan: Dicatat dalam rangkaian bait atau kuatrain, secara tematis melingkupi episode intim di kehidupan setiap hari. Ode tidak teratur bisa ikuti susunan apa saja.

Meteran: Opsi penyair, tapi pola rima dan meteran harus stabil.

Pola sajak: ABABCDECDE. Odes tidak teratur tidak mempunyai skema yang diputuskan.

Apa yang membuat ode tidak teratur?

Susunan: Tidak ada wujud yang ketat, susunan dan skema syair jangan tidak teratur.

Meteran: Seperti judulnya, meteran dapat tidak teratur.

Pola sajak: Umumnya memiliki irama, tapi peletakan sajak ialah opsi penyair.

Konsentrat ode Pindaric: “Ode To Aphrodite” oleh Sappho
Aphrodite tanpa kematian, bertahta di bunga,
Putri Zeus, O penyihir yang menakutkan,
Dengan duka cita ini, dengan duka cita ini, leburkan semangatku
Nyonya, tak lagi!

Dengar kembali suaranya! Wahai dengar dan dengarkan!
Mari, seperti pada pulau itu fajar kau tiba,
Mengepul di mobilmu yang terlilit ke Sappho
Keluar ayahmu

Rumah emas dalam kasihan!… Saya ingat:
Armada dan burung pipitmu menarikmu, memukuli
Mengencangkan sayap mereka di atas panen yang gelap,
Di bawah langit pucat,

kilat selekasnya! Dan kamu, yang terberkati dan paling berkilau,
Tersenyum dengan kelopak mata kekal, menanyakan padaku:
‘Gadis, ada apakah denganmu? Atau karenanya
Terpanggil bagiku?

Konsentrat ode Horatian: “Ode to a Nightingale” oleh John Keats
Hatiku sakit, dan mati rasa mengantuk berasa sakit

Hati saya, seakan-akan saya sudah minum hemlock,

Atau kosongkan opiat pijakl ke aliran pembuangan

Semenit berakhir, dan bangsal Lethe sudah terbenam:

Bukan lantaran iri pada kebahagiaanmu,

Tetapi terlampau berbahagia dalam kebahagiaanmu,

Itu kamu, Dryad bersayap enteng dari pohon-pohonan

Dalam beberapa plot yang merdu

Dari hijau beechen, dan bayang-bayang yang tidak terhitung banyaknya,

Singest musim panas dalam keringanan penuh kerongkongan.

Baca Juga; Cara Menulis Puisi: Kiat Pemula dari Penyair yang Diterbitkan 2022

O, untuk draf vintage! itu telah

Kece telah lama di bumi yang paling dalam,

Mencicip Flora dan hijau perdesaan,

Menari, dan lagu Provençal, dan keceriaan yang terbakar matahari!

O untuk gelas yang sarat dengan Selatan yang hangat,

Sarat dengan kebenaran, sang Hippocrene yang merona,

Dengan gelembung manik-manik yang mengedipkan mata di pinggirnya,

Dan mulut bernoda ungu;

Supaya saya dapat minum, dan tinggalkan dunia tidak kelihatan,

Dan bersamamu lenyap ke rimba yang redup:

Konsentrat ode tidak teratur: “Ode to the West Wind” oleh Percy Bysshe Shelle
Saya

O Angin Barat yang liar, kamu mengisap kehadiran Musim Luruh,

Kamu, yang hadirnya tidak kelihatan daun-daunnya mati

Didorong, seperti hantu dari penyihir yang larikan diri,

Kuning, dan hitam, dan pucat, dan merah repot,

Banyak orang yang terserang penyakit sampar: Wahai kamu,

Siapakah yang naik kereta ke arah tempat tidur musim dingin yang gelap?

Benih bersayap, di mana mereka tiduran dingin dan rendah,

Masing-masing seperti mayat dalam pendamnya, sampai

Adikmu musim semi yang biru akan meletus

Keterangannya di atas bumi yang mimpi, dan isi

(Mengemudi kuncup manis seperti temanan untuk memberikan makan di udara)

Dengan warna dan berbau yang hidup polos dan berbukit:

Wild Spirit, seni yang bergerak ke mana saja;

Perusak dan pemelihara; dengar, oh dengar!

3. Balada

Sementara mayoritas pembaca kekinian kemungkinan lebih dekat dengan balada kemampuan tahun 80-an dibanding kreasi penyair Inggris menengah – puisi, budaya, dan musik sama seperti yang kita mengenal saat ini akan tergantung pada wujud ini.

Balada dibuat untuk bercerita sebuah narasi secara gampang dikenang. (Pernah dengar mengenai main hakim sendiri Robin Hood? Anda kemungkinan tidak paham bila legendanya tidak di turunkan dalam balada era ke-14 !)

“Mereka akan menyanyikan lagu tentangmu satu hari kelak…”
Walau ditenarkan oleh penyair Inggris dan Irlandia, nama ini sebetulnya datang dari balada chanson Prancis era tengah (memiliki arti ‘lagu dansa’) — dan tidak susah untuk menyaksikan keserupaan di antara irama dan susunan wujud ini dan musik kekinian:

Lentur dan dengar, tuan-tuan,

Itu ialah darah yang lahir bebas;

Saya akan bercerita mengenai seorang yeoman yang bagus,

Namanya Robin Hood.

Sebuah Gest dari Robyn Hode, ed. Fransiskus James Anak.

Walau bukan roti dan mentega untuk beberapa penulis era ke-2 puluh satu, juara penyair AS tahun 1985 Gwendolyn Brooks sudah disanjung karena kepenguasaannya berbentuk puitis ini. Balada sekarang ini bisa secara mudah dideteksi dengan kuatrainnya (stanza empat baris) dan pola rima melodi yang simpel – direncanakan supaya sesuai iringan musik.

Apa yang membuat balada?

  • Susunan: Tiap panjang, umumnya dicatat dalam kuatrain.
  • Meteran: Secara tradisionil, mereka dicatat dalam baris berganti-gantian dari iambik tetrameter (delapan suku kata) dan iambik trimeter (enam suku kata).
  • Pola rima: ABAB atau ABCB, terkadang ABABBCBC.
  • Wujud sama di budaya lain: Vaar (Punjabi), Corrido (Meksiko).
  • Contoh balada: “A Ballad of Hell” oleh John Davidson
    ‘Surat dari cintaku ini hari!

Oh, tidak tersangka, banding sayang!’

Ia teteskan air mata berbahagia,

Dan pecahkan segel merah tua.

‘Cintaku, tidak ada kontribusi di bumi,

Tidak ada kontribusi di surga; lonceng orang mati

Harus tol pernikahan kami; perapian pertama kami

Tentu lantai neraka yang diaspal secara baik.’

Apa yang Dimaksud Puisi? 2022

Apa yang Dimaksud Puisi? 2022 – puisi, sastra yang menghidupkan kesadaran imajinatif terpusat pengalaman dari atau tanggapan emosional tertentu lewat bahasa yang diputuskan dan ditata untuk arti, suara, dan ritmenya.

Puisi ialah subyek yang luas, setua riwayat dan yang lebih tua, datang di mana saja agama datang, mungkin di bawah beberapa definisi—bentuk dasar dan khusus bahasa tersebut. Artikel ini cuma berniat untuk memvisualisasikan pada umumnya karakter-sifat tertentu puisi dan pertimbangan puitis secara kemungkinan dipandang seperti model pemikiran yang mandiri dalam makna tertentu. Dengan alami, tidak tiap adat atau tiap macam lokal atau pribadi dapat atau perlu dimasukkan, tapi artikel itu memvisualisasikan dengan contoh puisi yang sekitar di antara sajak anak-anak dan epik. Artikel ini mengulas kesusahan atau ketidakmungkinan mendeskripsikan puisi; kenalan manusia yang dekat dengannya ide wujud dalam puisi sebagai langkah berpikir dan sedikit yang dapat disebutkan dalam prosa mengenai semangat puisi.

Apa yang Dimaksud Puisi? 2022

Usaha untuk Mendeskripsikan Puisi

Puisi ialah langkah lain memakai bahasa. Kemungkinan dalam beberapa awalnya hipotetis hal tersebut salah satu langkah memakai bahasa atau cuma bahasa tout court, prosa jadi turunan dan tandingan yang lebih muda. Baik puisi atau bahasa secara model dipandang punya ritus dalam warga pertanian awal; dan puisi terutamanya, sudah di-claim, ada sebelumnya berbentuk mantra magic yang dibacakan untuk pastikan panen yang bagus. Apa saja kebenaran tesis ini, dia mengaburkan ketidaksamaan yang bermanfaat di saat mulai ada kelas object terpisah yang disebutkan puisi, yang bisa dikenal, beberapa objek ini tak lagi dipandang karena peluang karakter penumbuh ubi, dan fenomena seperti itu. karena mereka kemungkinan dipandang sanggup sudah pensiun untuk lakukan usahanya pada jiwa manusia dan tidak langsung di dunia alam di luar.

Secara resmi, puisi bisa dikenal dari keterikatannya yang semakin besar pada minimal satu patokan lebih, baris, dibanding yang ada dalam formasi prosa. Ini mengganti penampilannya di halaman; dan nampaknya terang jika beberapa orang ambil kode dari performa yang berbeda ini, membaca dengan suara keras dengan suara yang paling berlainan dari suara biasa mereka, karena mungkin, sama seperti yang disebutkan Ben Jonson, puisi “bicara cukup di atas mulut manusia.” Bila, sebagai ujian deskripsi ini, beberapa orang dipertunjukkan puisi yang diciptakan sebagai prosa, tersering rupanya mereka akan membaca hasilnya sebagai prosa karena hanya seperti terlihat itu; yang memiliki arti jika mereka tak lagi dibantu saat membaca mereka oleh kesetimbangan dan perubahan garis dalam hubungannya dengan napas dan sintaksis.

Itu ialah pengertian minimum tetapi kemungkinan tidak seutuhnya tidak informatif. Kemungkinan cuma itu yang perlu dicoba dalam sebuah pengertian. Puisi ialah apa yang ada karena kelihatan semacam itu, dan kelihatan semacam itu karena kedengar semacam itu dan kebalikannya.

Puisi dan Prosa

Argumen orang inginkan sebuah pengertian untuk mengurusi kasus tepian, dan berikut yang pengertian, seakan-akan, tidak kerjakan. Maknanya, bila seorang bertanya pengertian puisi, tentu tidak pernah menyaksikan salah satunya object yang disebutkan puisi yang disebutkan merealisasikan puisi; kebalikannya, ia cukup percaya apa puisi pada dasarnya, dan argumennya inginkan pengertian ialah karena kejelasannya sudah dilawan oleh seseorang atau ia ingin mengurusi peluang atau terlihat pengecualian karena itu: karena itu pertikaian kekal mengenai membandingkan puisi dari prosa, yang cukup seperti membandingkan hujan dari salju — semuanya orang lumayan mampu melakukan, tetapi ada banyak cuaca yang tidak ke-2 nya.

Beberapa hal yang logis sudah disebutkan pada pertanyaan itu. Penyair T.S. Eliot menyampaikan jika sisi dari kesusahannya berada pada realita jika ada istilah tehnis syair yang mengikuti istilah puisi, sementara tidak ada istilah tehnis yang sama dengan untuk membandingkan sisi mekanis dari prosa dan membuat jalinan jadi simetris. Penyair Prancis Paul Valéry menjelaskan jika prosa jalan, puisi menari. Memang, dua istilah asli, prosus dan versi, masing-masing memiliki arti, “maju terus” dan “kembali”; dan ketidaksamaan itu memperlihatkan kecondongan puisi pada perulangan, macam, dan tindakan tambahan dari beberapa hal dan topik yang lain pada sebuah wujud berulang-ulang seperti bait atau bait.

Penyair Amerika Robert Frost menjelaskan secara cerdik jika puisi ialah apa yang ketinggalan dalam terjemahan, yang memperlihatkan persyaratan pembaruan yang nyaris ilmiah: bila sangsi, terjemahkan; apa saja yang ada ialah prosa, bekasnya ialah. Tetapi untuk pengertian yang demikian kronis, pengecualian yang terang ialah yang mengagetkan dan luar biasa: beberapa puisi paling besar di dunia berada di Authorized atau King James Version of the Bible, yang tidak cuma terjemahan tapi juga, seperti keberadaannya pada media bikin, tidak bisa dideteksi dengan syair atau prosa dengan bahasa Inggris tapi rather dengan irama karena suatu hal untuk ke-2 nya.

Kemungkinan ada langkah yang lebih bagus untuk ajukan pertanyaan dengan test simpel yang disentil di atas. Saat orang dihidangkan dengan rangkaian sisi yang diambil dengan acuh tidak acuh dari puisi dan narasi tapi semua diciptakan sebagai prosa, mereka akan memperlihatkan kecondongan menguasai untuk mengenali segala hal yang mereka bisa jadi prosa. Ini akan betul, cukup mengagetkan, bahkan juga bila puisi itu berima dan akan kerap betul bahkan juga bila puisi dalam formasi tipografi aslinya tidak asing untuk mereka.

Argumennya terlihat benar-benar simpel: pembaca mengenal puisi dari performanya di halaman, dan mereka menyikapi pakta di mana mereka mengenalnya dengan membacanya keras-keras dengan suara suara yang paling berlainan dari yang mereka aplikasikan pada prosa (yang, memang , mereka jarang-jarang membaca dengan keras benar-benar). Harus dipertambah jika mereka membuat ketidaksamaan ini tanpa membaca dengan keras; bahkan juga dalam kesunyian mereka memberi sebuah puisi perhatian yang lain atas sesuatu yang mereka beri pada prosa dalam dua langkah khususnya: dalam suara dan kecepatan.

Ketidaksamaan Khusus

Bukannya mencemaskan pengertian selanjutnya, kemungkinan sebagai kontribusi dan pencahayaan untuk memperlihatkan ketidaksamaan yang terang dan kuat di antara prosa dan puisi dengan perbedaan. Dalam beberapa bagian berikut seorang penulis prosa dan seorang penyair bicara mengenai subyek yang serupa, makin tua.

Saat sebelum berkeberatan jika perbedaan simpel mustahil meliputi semua bentang puisi dan prosa yang kemungkinan dibanding, pembaca harus menimbang sesaat ketidaksamaan apa yang diperlihatkan. Bagian-bagiannya anehnya paralel, karena itu sepadan, bahkan juga dalam makna formal; karena ke-2 nya terbagi dalam beberapa poin daftar dengan judul umum makin tua. Ketidaksamaan yang berarti ialah suara, kecepatan, dan object perhatian. Bila sisi prosa tertarik dengan karakter netral, material, terarah proses dari, dan puisi tertarik dengan apa yang hendak diartikan proses itu untuk seorang yang melewatinya, itu bukan kebenaran, tapi esensi; bila seorang membaca sisi prosa dengan ketertarikan untuk mendapatkan info, menulis konstruksi paralel tanpa dipengaruhi olehnya baik pada suara atau kecepatan, dalam membaca puisi dengan rasa gravitasi dan keseriusan yang lumayan besar, itu sebagai akar. Seorang bisa menjelaskan sesingkat kemungkinan jika ketidaksamaan di antara prosa dan puisi paling menonjol diperlihatkan dalam dua pemakaian kata kerja “jatuh”:

Untungnya, bila puisi nyaris mustahil untuk diartikan, benar-benar gampang untuk mengenalnya dalam pengalaman; bahkan juga anak-anak yang tidak terdidik juga jarang-jarang meragukannya saat ada:

Kemungkinan ada berkeberatan jika syair kecil ini kurang cukup penting dan memiliki bobot untuk jadi contoh puisi. Harus dikenang, bagaimana juga, jika itu sudah memberikan orang kesenangan hingga mereka terus menjelaskannya sampai dan kemudian dicatat, nyaris dua era lalu. Syair itu sudah bertahan, dan keberlangsungannya ada hubungan dengan kesenangan, dengan kegembiraan dan saat lagi masih hidup, berapakah banyak kreasi bahasa yang mengagumkan, beberapa buku sains, filsafat, teologi—telah turun, sepantasnya atau mungkin tidak, jadi debu dan keheningan. Terang, dia mempunyai wujud, formasi suara dalam hubungannya dengan pemikiran yang entahlah bagaimana membuat omong kosong yang membahagiakan jadi tertutup, komplet, dan tentukan. Tetapi permasalahan wujud yang cukup kacau-balau ini pantas mendapatkan judul dan contoh untuk dirinya.

Wujud Dalam Puisi

Beberapa orang sekarang ini yang bicara mengenai wujud dalam puisi nyaris selalu memiliki arti external seperti ukuran reguler dan sajak, dan tersering mereka berniat untuk singkirkan ini untuk kebebasan yang mereka kira harus ikuti tiadanya wujud dalam artian terbatas ini. Tapi pada realitanya sebuah puisi yang cuma mempunyai sesuatu akan disangsikan menariknya bahkan juga bila itu dapat exist. Dalam jalinan ini, penyair J.V. Cunningham bicara mengenai “konvergensi wujud, dan wujud aturan yang lain.

Ini ialah kebenaran wujud yang mengamankan puisi itu.” Karena puisi terbagi dalam beberapa bentuk intern dan cendekiawan dan beberapa bentuk yang dipaksa secara external dan telah ada awalnya tiap contoh tertentu, dan ini cukup tanpa ukuran dan sajak yang teratur; bila beberapa bentuk cendekiawan tidak ada, seperti pada syair kartu perkataan dan jingle iklan, tidak ada pukulan dan gebrakan yang hendak penuhi kemauan.

Benar-benar tidak bisa diambil kesimpulan jika penyair membuat puisinya dengan analitis yang meletihkan di atas untaiannya. Semua tekanan, kebalikannya, ialah jika ia tidak membuat daftar 8 atau 10 wujud dan membuatnya jadi sebuah puisi; memungkinkan itu “barusan tiba padanya.” Tapi contoh bisa berperan untuk memperlihatkan seberapa banyak model pemikiran yang jalan bersama dalam pelafalan sinetron tersurat ini dan kemelut antara banyak peluang sentimen yang kemungkinan ada sebagai respon padanya.

Dengan langkah ini, dengan kebenaran beberapa bentuk yang mengamankan puisi itu, orang bisa menyaksikan bagaimana jawab pertanyaan yang kerap ada mengenai walau pertimbangan mereka biasa, mereka sendiri secara misteri tidak. Seorang bisa menjawab berdasar contoh dan ringkasan yang dibuat darinya jika sebuah puisi bukan pemikiran tetapi pemikiran: bicaralah dengannya, dan dia akan bicara kembali, memberitahu Anda beberapa hal yang kemungkinan sudah Anda pikir sendiri tetapi entahlah bagaimana tidaklah sampai menjadikan satu mereka.

Tidak disangsikan kembali puisi ialah mode yang lebih simpel untuk pemikiran. Tetapi mungkin menjadi satu diantara mode terbaik yang ada. Tetapi, pada topik besar ini, akan lebih bagus untuk meneruskan tidak dengan pengertian tapi dengan perumpamaan dan interpretasi.