Categories
Puisi

Jenis- Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda Kenali

Jenis-Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda KenaliPuisi ialah wujud seni yang, untuk mayoritas sejarahnya, sudah ditetapkan oleh bagaimana dia patuhi (atau melawan) tradisinya sendiri. Dan sisi dari adat yang kaya itu ialah beberapa bentuk puisi yang diperjuangkan oleh penulis-penulis terpenting tiap angkatan. Untuk pahami ke mana puisi akan dibawa seterusnya, pembaca dan penulis baiknya tahu darimanakah puisi itu berasal.

Dalam tutorial Reedsy ini, kita akan mengulas apa yang dibutuhkan untuk menulis dan mengeluarkan puisi. Tetapi janganlah sampai kita lari saat sebelum jalan, pertama kali kita harus jadi dekat dengan beberapa muka seni lisan yang luar biasa…

Dalam kata lain, berikut 15 tipe puisi yang penting dipahami semuanya orang:

Jenis- Jenis Puisi: 3 Wujud Puisi Yang Perlu Anda Kenali

1. Soneta

Penemuan soneta pertama kalinya diakreditasi oleh penyair Sisilia era ke-3 belas Giacomo da Lentini, yang membuat wujud sebagai langkah bagus untuk ekspresikan ‘cinta sopan’. Wujud puisi ini umumnya ditujukan untuk ekspresikan ‘cinta terlarang’ di pengadilan (pikir ‘wanita bangsawan jatuh hati dengan pengawal’) dan itu ialah jenis tertentu pada waktu itu.

Macam kekinian lebih dekat sama Soneta Glanmore Seamus Heaney, di mana dia ambil sinetron yang diharap dari soneta dan memainkan dengan menulis mengenai duniawi.

Dua soneta yang umum dinamakan untuk pegiat mereka yang terpopuler: William Shakespeare dan penyair era ke-14, Petrarch. Walau ke-2 nya mempunyai panjang empat belas baris, ke-2 nya mempunyai set ketentuan yang lain:

Apa yang membuat soneta Shakespeare?
Susunan: Empat belas baris pentameter iambik.

Tiga kuatrain (4 baris), dituruti oleh bait (dua baris).
Kuplet paling akhir menyuguhkan volta (alias twist tematik) atau ringkasan.
Pola sajak: ABAB CDCD EFEF GG.

Wujud sama dalam budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Apa yang membuat soneta Petrarchan?
Susunan: Empat belas baris, dipisah jadi dua bait, dalam pentameter iambik (secara tradisionil).

Bait pertama: delapan baris (satu oktaf) ajukan pertanyaan atau ajukan argument
Bait ke-2 : enam baris (satu setet) jawab pertanyaan itu.
Volta datang antara garis ke-8 dan ke-9
Meteran: pentameter Iambik (tradisionil).

Pola sajak: ABBA ABBA CDECDE

Wujud sama dalam budaya lain: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusia), Quatorzain (Prancis, kuno).

Contoh Shakespeare: “Sonnet 18” oleh William Shakespeare
Haruskah saya membandingkanmu dengan hari musim panas?

Kamu lebih elok dan semakin tenang:

Angin ribut memang mengguncangkan tunas kecintaan bulan Mei,

Dan sewa musim panas mempunyai tanggal yang terlampau pendek;

Kadang terlampau panas mata surga berkilau,

Dan kerap kali kulit emasnya menurun;

Dan tiap adil dari adil kadang turun,

Secara kebenaran atau haluan alam yang berbeda tidak terpangkas;

Tetapi musim panas abadimu tidak sirna,

Pun tidak kehilangan hak punyamu;

Maut tidak membual jika kamu mengelana di bawah lindungannya,

Saat dalam garis kekal ke waktu Anda tumbuh:

Sepanjang pria dapat bernapas atau mata dapat menyaksikan,

Panjang usia ini, dan ini memberimu hidup.

Contoh Petrarchan: “Bagaimana Saya Menyukaimu? (Soneta 43)” oleh Elizabeth Barrett Browning
Bagaimana saya menyukaimu? Diamkan saya hitung triknya.

Saya menyukaimu sampai ke kedalaman dan keluasaan dan ketinggian

Jiwaku dapat meraih, saat berasa tidak kelihatan

Untuk maksud kehadiran dan karunia yang bagus.

Saya menyukaimu sampai tingkat tiap hari

Keperluan paling tenang, oleh matahari dan sinar lilin.

Saya menyukaimu dengan bebas, karena pria usaha untuk betul.

Saya menyukaimu murni, karena mereka beralih dari sanjungan.

Saya menyukaimu dengan semangat yang digunakan

Dalam duka cita lamaku, dan dengan kepercayaan periode kecilku.

Saya menyukaimu dengan cinta yang kelihatannya lenyap

Dengan beberapa orang kudus saya yang lenyap. Saya menyukaimu dengan napas,

Senyuman, air mata, sejauh hidupku; dan, bila Tuhan pilih,

Saya namun menyukaimu lebih bagus sesudah kematian.

2. Ode

Pernah jadi benar-benar semangat mengenai buku baru yang Anda tunggu-tunggu untuk memperolehnya, atau games baru dengan grafis hebat itu, hingga Anda cuma ingin memberitahu semuanya orang mengenainya? Nach, penyair sudah berada di sana bersama Anda sepanjang beratus-ratus tahun, mereka bahkan juga membuat wujud puisi khusus untuk beri pujian beberapa hal yang menurutnya betul-betul mengagumkan. (Walau secara bersejarah, mereka kemungkinan tidak menulis mengenai games.)

Hal yang sangatlah baik!
Berlainan dengan wujud puisi awalnya, ode ialah bait liris yang diperuntukkan ke orang, tempat, benda, atau kejadian tertentu. Kenyataannya, itu tidak cukup dengan rileks mengulas hal opsi; itu dicatat dalam sanjungan yang sulit dari hal tersebut. Istilah ‘ode’ datang dari bahasa Yunani Kuno dḗ (atau ‘aoidē’), yang memiliki arti ‘lagu’ — peluang menggambarkan asal mula wujud itu sebagai wujud musik yang menguasai.

Ada dua subkategori classic ode: Pindaric dan Horatian — ke-2 nya ikuti pola rima ABABCDECDE. Tetapi, ode kontemporer condong lebih tidak teratur.

Apa yang membuat ode pindaric?
Susunan: Secara tradisionil dipisah jadi tiga sisi bait; strophe (dua baris plus diulangi sebagai satu unit), antistrophe yang serasi secara metrik (serupa dengan bait, tapi dengan kontradiksi tematik), dan epode (akhiri puisi secara tematis, dan mempunyai mtr. dan panjang yang lain dengan bait sebelumnyasebagai).

Mtr.: Diikuti dengan panjang garis yang tidak teratur.

Sajak: ABABCDECDE

Apa yang membuat ode Horatian?
Susunan: Dicatat dalam rangkaian bait atau kuatrain, secara tematis melingkupi episode intim di kehidupan setiap hari. Ode tidak teratur bisa ikuti susunan apa saja.

Meteran: Opsi penyair, tapi pola rima dan meteran harus stabil.

Pola sajak: ABABCDECDE. Odes tidak teratur tidak mempunyai skema yang diputuskan.

Apa yang membuat ode tidak teratur?

Susunan: Tidak ada wujud yang ketat, susunan dan skema syair jangan tidak teratur.

Meteran: Seperti judulnya, meteran dapat tidak teratur.

Pola sajak: Umumnya memiliki irama, tapi peletakan sajak ialah opsi penyair.

Konsentrat ode Pindaric: “Ode To Aphrodite” oleh Sappho
Aphrodite tanpa kematian, bertahta di bunga,
Putri Zeus, O penyihir yang menakutkan,
Dengan duka cita ini, dengan duka cita ini, leburkan semangatku
Nyonya, tak lagi!

Dengar kembali suaranya! Wahai dengar dan dengarkan!
Mari, seperti pada pulau itu fajar kau tiba,
Mengepul di mobilmu yang terlilit ke Sappho
Keluar ayahmu

Rumah emas dalam kasihan!… Saya ingat:
Armada dan burung pipitmu menarikmu, memukuli
Mengencangkan sayap mereka di atas panen yang gelap,
Di bawah langit pucat,

kilat selekasnya! Dan kamu, yang terberkati dan paling berkilau,
Tersenyum dengan kelopak mata kekal, menanyakan padaku:
‘Gadis, ada apakah denganmu? Atau karenanya
Terpanggil bagiku?

Konsentrat ode Horatian: “Ode to a Nightingale” oleh John Keats
Hatiku sakit, dan mati rasa mengantuk berasa sakit

Hati saya, seakan-akan saya sudah minum hemlock,

Atau kosongkan opiat pijakl ke aliran pembuangan

Semenit berakhir, dan bangsal Lethe sudah terbenam:

Bukan lantaran iri pada kebahagiaanmu,

Tetapi terlampau berbahagia dalam kebahagiaanmu,

Itu kamu, Dryad bersayap enteng dari pohon-pohonan

Dalam beberapa plot yang merdu

Dari hijau beechen, dan bayang-bayang yang tidak terhitung banyaknya,

Singest musim panas dalam keringanan penuh kerongkongan.

Baca Juga; Cara Menulis Puisi: Kiat Pemula dari Penyair yang Diterbitkan 2022

O, untuk draf vintage! itu telah

Kece telah lama di bumi yang paling dalam,

Mencicip Flora dan hijau perdesaan,

Menari, dan lagu Provençal, dan keceriaan yang terbakar matahari!

O untuk gelas yang sarat dengan Selatan yang hangat,

Sarat dengan kebenaran, sang Hippocrene yang merona,

Dengan gelembung manik-manik yang mengedipkan mata di pinggirnya,

Dan mulut bernoda ungu;

Supaya saya dapat minum, dan tinggalkan dunia tidak kelihatan,

Dan bersamamu lenyap ke rimba yang redup:

Konsentrat ode tidak teratur: “Ode to the West Wind” oleh Percy Bysshe Shelle
Saya

O Angin Barat yang liar, kamu mengisap kehadiran Musim Luruh,

Kamu, yang hadirnya tidak kelihatan daun-daunnya mati

Didorong, seperti hantu dari penyihir yang larikan diri,

Kuning, dan hitam, dan pucat, dan merah repot,

Banyak orang yang terserang penyakit sampar: Wahai kamu,

Siapakah yang naik kereta ke arah tempat tidur musim dingin yang gelap?

Benih bersayap, di mana mereka tiduran dingin dan rendah,

Masing-masing seperti mayat dalam pendamnya, sampai

Adikmu musim semi yang biru akan meletus

Keterangannya di atas bumi yang mimpi, dan isi

(Mengemudi kuncup manis seperti temanan untuk memberikan makan di udara)

Dengan warna dan berbau yang hidup polos dan berbukit:

Wild Spirit, seni yang bergerak ke mana saja;

Perusak dan pemelihara; dengar, oh dengar!

3. Balada

Sementara mayoritas pembaca kekinian kemungkinan lebih dekat dengan balada kemampuan tahun 80-an dibanding kreasi penyair Inggris menengah – puisi, budaya, dan musik sama seperti yang kita mengenal saat ini akan tergantung pada wujud ini.

Balada dibuat untuk bercerita sebuah narasi secara gampang dikenang. (Pernah dengar mengenai main hakim sendiri Robin Hood? Anda kemungkinan tidak paham bila legendanya tidak di turunkan dalam balada era ke-14 !)

“Mereka akan menyanyikan lagu tentangmu satu hari kelak…”
Walau ditenarkan oleh penyair Inggris dan Irlandia, nama ini sebetulnya datang dari balada chanson Prancis era tengah (memiliki arti ‘lagu dansa’) — dan tidak susah untuk menyaksikan keserupaan di antara irama dan susunan wujud ini dan musik kekinian:

Lentur dan dengar, tuan-tuan,

Itu ialah darah yang lahir bebas;

Saya akan bercerita mengenai seorang yeoman yang bagus,

Namanya Robin Hood.

Sebuah Gest dari Robyn Hode, ed. Fransiskus James Anak.

Walau bukan roti dan mentega untuk beberapa penulis era ke-2 puluh satu, juara penyair AS tahun 1985 Gwendolyn Brooks sudah disanjung karena kepenguasaannya berbentuk puitis ini. Balada sekarang ini bisa secara mudah dideteksi dengan kuatrainnya (stanza empat baris) dan pola rima melodi yang simpel – direncanakan supaya sesuai iringan musik.

Apa yang membuat balada?

  • Susunan: Tiap panjang, umumnya dicatat dalam kuatrain.
  • Meteran: Secara tradisionil, mereka dicatat dalam baris berganti-gantian dari iambik tetrameter (delapan suku kata) dan iambik trimeter (enam suku kata).
  • Pola rima: ABAB atau ABCB, terkadang ABABBCBC.
  • Wujud sama di budaya lain: Vaar (Punjabi), Corrido (Meksiko).
  • Contoh balada: “A Ballad of Hell” oleh John Davidson
    ‘Surat dari cintaku ini hari!

Oh, tidak tersangka, banding sayang!’

Ia teteskan air mata berbahagia,

Dan pecahkan segel merah tua.

‘Cintaku, tidak ada kontribusi di bumi,

Tidak ada kontribusi di surga; lonceng orang mati

Harus tol pernikahan kami; perapian pertama kami

Tentu lantai neraka yang diaspal secara baik.’

Categories
Puisi

Cara Menulis Puisi: Kiat Pemula dari Penyair yang Diterbitkan 2022

Cara Menulis Puisi: Kiat Pemula dari Penyair yang Diterbitkan 2022 – Pernah bertanya-tanya bagaimana cara menulis puisi? Untuk penulis yang ingin menggali lebih dalam, menulis sajak memungkinkan Anda menyaring pasir pengalaman Anda untuk secercah wawasan baru. Dan jika Anda melakukannya untuk alasan yang tidak terlalu tinggi, membentuk bait dari awal hingga akhir dapat mengajari Anda untuk bersenang-senang dengan bahasa dengan cara yang benar-benar baru.

Untuk membantu mengungkap seni halus menulis syair, kami mengobrol dengan editor Reedsy (dan penyair yang diterbitkan) Lauren Stroh. Bersama-sama, kami telah menyusun 8 langkah ini untuk cara menulis puisi:

Cara Menulis Puisi: Kiat Pemula dari Penyair yang Diterbitkan 2022

Pikirkan Titik Awal Anda

Jika Anda berjuang untuk cara menulis puisi Anda secara berurutan dari baris pertama hingga terakhir, trik yang baik adalah membuka dengan titik awal mana pun yang dapat digunakan otak Anda saat ia belajar berpikir dalam syair.

Titik awal Anda bisa berupa baris atau frasa yang ingin Anda kerjakan ke dalam puisi Anda, meskipun tidak harus berbentuk bahasa sama sekali. Itu mungkin gambaran di kepala Anda, sekhusus ikal rambut di telinga putri Anda saat dia tidur, atau seluas laut. Itu bahkan bisa menjadi perasaan rumit yang ingin Anda render dengan presisi — atau mungkin itu adalah memori yang Anda kembalikan lagi dan lagi. Pikirkan titik awal ini sebagai “mengapa” di balik puisi Anda, dorongan Anda untuk menulisnya sejak awal.

Jika Anda khawatir titik awal Anda tidak cukup besar untuk mendapatkan keseluruhan puisi, berhentilah di situ. Bagaimanapun, raksasa sastra telah memeras ayat dari setiap topik di bawah matahari, dari kekecewaan pasca-Odyssey Odysseus hingga buah prem dingin yang dimakan secara ilegal.

Seperti yang dilihat Lauren Stroh, pengalaman Anda lebih dari layak untuk diabadikan dalam syair.

“Saya pikir cara menulis puisi yang paling sukses mengartikulasikan sesuatu yang benar tentang pengalaman manusia dan membantu kita melihat dunia sehari-hari dengan cara baru dan menarik.”

Baca Juga; Apa yang Dimaksud Puisi? 2022 

Tulis Bebas dalam Prosa Terlebih Dahulu

Ini mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, tetapi jika Anda kesulitan menulis baris yang beresonansi, mungkin mulailah dengan menulis prosa terlebih dahulu. Luangkan waktu ini untuk mempelajari gambaran, perasaan, atau tema di jantung puisi Anda, dan belajar untuk menjabarkannya dengan bahasa. Beri diri Anda kesempatan untuk merenungkan hal-hal sebelum benar-benar cara menulis puisi.

Luangkan waktu 10 menit dan tuliskan apa pun yang terlintas dalam pikiran ketika Anda memikirkan titik awal Anda. Anda dapat menulis dalam paragraf, mencoret poin-poin, atau bahkan membuat sketsa peta pikiran. Tujuan latihan ini bukan untuk menghasilkan garis besar: ini untuk menghasilkan kumpulan bahan mentah, repertoar fragmen yang terhubung secara longgar untuk digunakan saat Anda menyusun puisi Anda dengan sungguh-sungguh.

Diamkan kritik batin Anda untuk saat ini
Dan karena ini adalah bahan mentah, hal terakhir yang harus Anda lakukan adalah menyensor sendiri. Dapatkan diri Anda mencemooh pergantian frasa, terlalu memikirkan perangkat retoris, atau menggerutu secara mental, “Metafora ini tidak akan pernah berhasil menjadi draf akhir”? Katakan pada kritikus batin itu untuk diam untuk saat ini dan tetap mencatatnya. Anda mungkin bisa memperbaiki ide yang ceroboh dan tidak masuk akal itu menjadi garis yang tajam dan pedih.

Pilih Bentuk dan Gaya Puisi Anda

Apakah Anda telah menulis bebas menuju awal atau Anda memiliki beberapa baris yang ditulis, sebelum Anda menyelesaikan seluruh draf pertama puisi Anda, luangkan waktu untuk memikirkan bentuk dan gaya.

Bentuk puisi sering membawa banyak makna di luar “aturan” struktural yang ditawarkan penulis. Pola rima soneta — dan pengaruh Shakespeare atas bentuknya biasanya cocok untuk pernyataan cinta yang penuh gairah, baik riang maupun suram. Di sisi lain, puisi akrostik seringkali lebih nakal karena makna rahasia yang tersembunyi di depan mata.

Bahkan jika materi Anda meminta puisi tanpa batasan formal, Anda tetap harus memutuskan tekstur dan nada bahasa Anda. Bagaimanapun, sajak bebas memiliki bentuk yang beragam seperti novel, mulai dari maksimalisme Walt Whitman yang terengah-engah hingga penghematan yang keren dari H.D. Di mana, pada spektrum ini, puisi Anda akan jatuh?

Memilih bentuk dan nada untuk puisi Anda sejak dini dapat membantu Anda bekerja dengan semacam struktur untuk memberi lebih banyak makna pada baris Anda. Dan jika Anda telah menggunakan tulisan bebas untuk menghasilkan beberapa bahan mentah untuk diri Anda sendiri, sebuah struktur dapat memberi Anda panduan yang Anda butuhkan untuk mengatur catatan Anda menjadi sebuah puisi.

Baca untuk Inspirasi

Puisi bukanlah buku nonfiksi atau novel sejarah: Anda tidak perlu mengumpulkan banyak penelitian untuk menulis yang bagus. Konon, sedikit membaca di luar dapat mencegah blok penulis dan membuat Anda tetap terinspirasi selama proses penulisan.

Buat silabus pendek yang dipersonalisasi di sekitar bentuk dan subjek puisi Anda. Katakanlah Anda sedang menulis puisi bebas yang kaya secara indrawi dan linguistik tentang hubungan kecemburuan timbal balik antara ibu dan anak perempuan. Dalam hal ini, Anda akan ingin membaca beberapa cara menulis puisi kunci Imagist, di samping beberapa puisi yang menggambarkan visi rumit menjadi orang tua dalam istilah yang tidak sentimental.

Menulis untuk Satu Audiens Anda

Bahkan dengan persiapan, tekanan untuk benar-benar menghasilkan syair masih dapat membangkitkan metrofobia batin Anda (atau ketakutan akan puisi). Bagaimana jika orang tidak mengerti atau bahkan salah menafsirkan apa yang Anda coba katakan? Bagaimana jika mereka tidak tertarik dengan pekerjaan Anda? Untuk menjaga kecemasan “Saya benar-benar percaya bahwa penyair dapat menentukan validitas kesuksesan mereka sendiri jika mereka diubah oleh karya yang mereka hasilkan sendiri; jika mereka ditantang olehnya; atau jika itu mempertanyakan etika mereka, kebiasaan mereka, atau hubungan mereka dengan dunia. dunia yang hidup. Dan secara pribadi, hidup saya pasti telah diubah oleh garis-garis tertentu saya memiliki keberanian untuk berpikir dan kemudian menulis dan saat-saat itu adalah ketika saya merasa paling seperti saya telah berhasil.”

Anda mungkin akhirnya memoles pekerjaan Anda jika Anda memutuskan untuk menerbitkan puisi Anda di telepon. (Jika Anda melakukannya, periksa panduan ini untuk tip dan daftar majalah yang harus Anda kirimkan.) Tetapi saat draf pertama Anda menyatu, perlakukan itu seperti itu dimaksudkan untuk mata Anda saja.

Baca puisimu dengan lantang

Puisi yang bagus tidak harus indah: mungkin keindahan melodi yang mudah bukanlah tujuan Anda. Namun, itu harus menjadi hidup di halaman dengan ritme yang dibuat secara sadar, apakah seperti himne atau sumbang. Untuk mencapainya, baca puisi Anda dengan lantang — pertama, baris demi baris, dan kemudian semuanya bersama-sama, sebagai teks lengkap.

Mencoba setiap baris di telinga Anda dapat membantu Anda menimbang pilihan antara sinonim — membuat Anda memperhatikan, katakanlah, suara encer dari “glasial”, kerapuhan “es”, soliditas “dingin”.

Membaca dengan keras juga dapat membantu Anda memecahkan masalah jeda baris yang terasa tidak benar. Apakah antreannya panjang secara tidak wajar, memaksa Anda untuk terburu-buru melewatinya atau berhenti di tengah untuk menarik napas dengan tergesa-gesa? Jika demikian, apakah Anda menyukai efek destabilisasi itu, atau apakah Anda benar-benar ingin memberi ruang bagi pembaca untuk bernapas? Menguji variasi ini dengan lantang mungkin merupakan satu-satunya cara untuk menjawab pertanyaan seperti ini.